Associazioni/TorinoArt/2a Collettiva 2012

Alasia Silvana	Bagnoli Oscar	Benedetto Dario
Visitatori	Visitatori	Visitatori
Bertolino Ines	Birolo Annamaria	Borgarello Giovanni
Visitatori	Visitatori	Visitatori

Carollo Stefania

Coppola Domenico (Gigli)

Del Neri Enrica

Visitatori

De Maria Cristina	Ferrari Renata	Fioraso Alessandro
Visitatori	Visitatori	Visitatori

Giustetto Amedeo (*)

Visitatori	Visitatori	Visitatori
Inglese Giuseppe	Lettere Giuseppe	Lo Vermi Lorenzo

Proiezione diapositive opere Artisti	Proiezione diapositive opere Artisti	Proiezione diapositive opere Artisti
Morgillo Mary	Mousanet Sergio	Naretto Giusy
Visitatori	Visitatori	Visitatori

Nebiolo Marco	Pesci Brenno	Pisciotta Stefano
Visitatori	Visitatori	Visitatori
Privileggi Michele	Redolfini Mariangela	Rubino Luigi
Ronco Papa	Visitatori	Zampieri Giorgina
	Visitatori	Il Professor Gigliotti

il Professor Gigliotti, sul Palco Teatrale della Sala-1, ha commentato anche quest'anno l'Evento Artistico
illustrando le Opere degli Artisti che hanno partecipato alla 2a Rassegna di Arte contemporanea di TorinoArt Club.

Breve commento critico del Professor Gigliotti sulle opere esposte
nella 2a Rassegna di TorinoArt Club

ALASIA Silvana La sua pittura realista fatta di piccole cose, conchiglie, sassi, frutti, ci riconduce sempre a coloro che utilizzano questi oggetti. Un rapporto diretto e intimo tra la forma delle cose e i fruitori che induce a riflettere sull’umanità di questi ultimi, soprattutto donne, che la pittrice rappresenta, in altre opere, in modo sensuale e moderno.
BAGNOLI Oscar Un uomo navigato. Un artista ancora legato alla pratica della Bottega. Il mestiere vissuto come modalità creativa e esistenziale. La sua generosità… ai posteri l’ardua sentenza…
BENEDETTO Dario Visioni oniriche, personaggi e luoghi reinventati, espressi con una buona tecnica grafica che rende le sue opere espressive e coinvolgenti, rivelando una crescita nel suo percorso artistico sino a oggi.
BERTOLINO Ines Eterea, trasparente, raffinata. Capace di esprimere, di rendere unico e esteticamente rilevante anche semplici elementi e forme della natura, vivi o inanimati. Elementi immersi in uno spazio silente, caratterizzato da cromatismi di fondo in blu, carichi di parole e racconti sottesi, come in un sogno.
BIROLO Annamaria Paesaggi, oggetti, situazioni quotidiane rappresentate a volte con un’attenzione fotografica, altre con un dichiarato gusto naif. Una pittura narrativa che cattura l’attenzione in un percorso tra il passato e il futuro.
BORGARELLO Giovanni Moderni monoliti, menhir contemporanei. Creazioni lignee che profumano e danno forma a oggetti d’uso quotidiano. Totem d’arredo, ma soprattutto creatività e mestiere. Nei particolari, come nell’offerta di sculture di grandi dimensioni prevale l’essenziale, la rigorosità, la purezza formale, ma è evidente la sua fantasia. Forme nello spazio che segnano e caratterizzano lo spazio. Le sue opere sono presenti sia in Italia, sia all’estero.
CAROLLO Stefania Una realtà trasfigurata, la sua. Oggetti totemici. Segni laceranti e minimalisti, creature indefinite. Sono questi gli elementi essenziali delle sue creazioni. Opere spesso inquietanti ma mai ovvie e banali. Impalpabili ma non evanescenti.
COPPOLA GIGLI Domenico Nella sua pittura si colgono riferimenti estetici propri di movimenti artistici che vanno dal figurativo, all’astratto, all’informale. La ricerca della rappresentazione di uno spazio paesaggistico originale lo avvicina a artisti del ‘900, ma la sua pittura intima e simbolica è personale nella sua capacità espressa dall’uniformità gestuale e trasfigurativa.
DEL NERI Enrica Le sue opere sono ambientate in un poliedrico mondo surrealista, ma estremamente corporeo, venato da una esplicita sensualità che si evidenzia nella rappresentazione di figure femminili alla maniera di Klimt, inquadrate in una cornice decorativa che annulla la cesura tra figura e sfondo.
DE MARIA Cristina Trasparenze, delicate stesure cromatiche riproducono oggetti e luoghi della memoria, che danno spazio a riproposizioni desuete, nelle quali le forme sembrano in perenne movimento, ma nello stesso tempo sospese in un equilibrio compositivo quasi surreale.
FERRARI Renata Dalla sua pittura traspare una forza e una capacità di andare oltre la forma precostituita, per andare oltre, per cogliere, attraverso giochi di luce, il senso interiore e prorompente espresso tramite una “sensualità ambrata”…titolo di una sua opera…
FIORASO Alessandro La sua pittura è come un viaggio. Un album fotografico le cui immagini ci fanno rivivere realtà e situazioni per noi inusuali. I soggetti e gli ambienti etnici non sono mai riproposti con un’indulgenza al pittoresco, ma rimandano direttamente all’essenza del luogo e dell’animo umano.
GIUSTETTO Amedeo La sua pittura rimanda alla tradizione figurativa classica, resa attuale però attraverso un taglio “fotografico” accentuato dal realismo assoluto di certe opere. La luce riveste un ruolo determinante nel dare forma e sostanza ai soggetti e agli oggetti riprodotti.
INGLESE Giuseppe Le immagini, spesso esplicite e essenziali, non indulgono mai a forme banali anche quando rappresentano figure o contesti naturali consueti. Le ruvidezze e la forza comunicativa di certe opere ricorda la pittura espressionista, capace di esteriorizzare il senso profondo del pensiero e dell’essenza umana.
LETTERE Giuseppe Le sue Nature Morte non sono solo il risultato di un connubio tecnico e formale. Sembrano offrirci anche la percezione degli odori, dei profumi, i riflessi e la memoria di un tempo andato, come in un libro di Proust.
LO VERMI Lorenzo Rossi e gialli, soprattutto. Atmosfere cariche di sensualità e di riferimenti personali, credo, legati alla tradizione e alle origini dell’artista. Una pittura figurativa fortemente evocativa e… appetibile.
MORGILLO Mari Attraverso una tecnica personalissima – acquaforte – la pittrice “vola” con-sulle immagini realizzate con un segno lieve e delicato, svariando da modelli e riferimenti chagalliani a forme più essenziali e intimistiche, che sottolineano la sua preparazione.
MOUSANET Sergio Anche per lui la pittura è la modalità per raccontare luoghi, viaggi, persone di altri mondi. Espressioni di culture e di tradizioni diverse dalla nostra, che l’artista coglie e rappresenta in modo diretto, senza interpretazioni traslate.
NARETTO Giusy La sua pittura è il luogo dove la memoria prende forma e trasmette emozioni, ricordi, pensieri e fantasie, che si propongono a noi con una molteplice varietà di forme espressive, in cui la figura umana è sempre protagonista.
NEBIOLO Marco Le sue produzioni ci coinvolgono in un viaggio a ritroso. E’ come sfogliare un album Panini dei calciatori… Pizzaballa, Cinesino, Cuccureddu…solo che qui ci sono automobili, attuali o d’epoca, rappresentate nella migliore tecnica e tradizione iperrealista americana, mai fredda e didascalica.
RONCO PACA Luci, ma anche ombre proiettate, riflessi e particolari architettonici. Geometrie di pavimenti come un moderno mosaico o un collage pittorico, da cui emerge la materia, pietra, cotto o legno con un’attenzione verso i particolari, che cambia a secondo dell’esperienza percettiva del fruitore.
PESCI Brenno La sua scultura è energia. Materia primordiale. Archetipi che trasmettono forza attraverso un linguaggio e uno stile poetico fuori dal tempo ma attualissimo, giocoso e coinvolgente. Un presepe di figure giocose, abbondanti, fortemente plastiche.
PISCIOTTA Stefano Fotografo. Le sue immagini non sono mai ridondanti. L’occhio fotografico riporta fedelmente le forme, valorizzate dalla capacità di selezionare particolari o vedute d’assieme. Mai scontato anche nelle riproposte di temi quotidiani e semplici.
PRIVILEGGI Michele La sua scultura, e la sua pittura, traggono origine dalla tradizione plastica contemporanea ma anche dal primitivismo extraeuropeo, che rende le sue creazioni uniche e originali. La resa materica che si ritrova anche nei suoi quadri lo rende capace di esprimere in modo creativo oggetti domestici e quotidiani.
Mariangela REDOLFINI Pittrice-architetto, nelle sue opere il colore diventa l’elemento primario per esprimere la tettonica delle masse plastiche, per definire i volumi e gli spazi i un ambiente costruito, ma anche quello naturale antropizzato.
RUBINO Luigi Colore, gestualità, segno sono fondanti nelle sue creazioni informali, nelle quali la destrutturazione compositiva non attenua l’impatto emotivo, basato sulla luminosità cromatica, segnata da una istintività e da una gioiosità personale. Hanno detto: “l’arte di Luigi Rubino è una festa per gli occhi”.
ZAMPIERI Giorgina Pittrice figurativa classica, capace di far riemergere luoghi di mare in cui il colore dell’acqua spesso si fonde con l’azzurro del cielo, creando atmosfere armoniose e equilibrate, anche quando sono segnate dall’assenza della figura umana.

Al prossimo Anno !

Un momento della Premiazione	Un momento della Premiazione
Visitatori Visitatori Visitatori	Buffet Buffet Buffet
Gruppo di Artisti	Gruppo di Artisti
Gruppo di Artisti

Alasia Silvana Bagnoli Oscar Benedetto Dario Bertolino Ines Daniela Birolo Annamaria Borgarello Giovanni Carollo Stefania Coppola Domenico (Gigli) Del Neri Enrica De Maria Cristina Ferrari Renata Fioraso Alessandro Giustetto Amedeo Inglese Giuseppe

Alasia Silvana
Bagnoli Oscar
Benedetto Dario
Bertolino Ines Daniela
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